絵画の感想を言い合う場面で、誰もが口にしがちなことは、どんな感情が表現されているか、ではないでしょうか。
それは、画家が感情表現を重視していると誰もが信じているからかもしれません。
でも、ちょっと意外かも知れませんが、画家にとって感情表現はそれほど重要な問題じゃないんです。
そもそも、画家の創作活動において、感情表現の占める割合は、それほど大きくはないんです。
そんなわけで今回は、「なぜ画家は感情表現をあまり重視しないのか。反対に画家は何を重視するのか」を中心に話していきます。
絵画に感情表現は必要か
絵画による感情表現は可能か
人が絵画から受ける感動の中で最も大きなものは、感情を揺り動かされたことによる感動ではありません。
人が絵画から受ける一番大きな感動は、視覚を通して感覚に訴えてくる、言葉では説明できない感覚です。
ですから画家は、感情表現よりも「人の感覚に訴える表現」を遥かに重要視しているのです。
それに、そもそも絵画は、感情表現が苦手なので、わざわざ苦手なことに力を入れるよりも、絵画にしかできないことの方を重視するのです。
それは、言葉では説明できない感覚を、視覚を通して人の感覚に訴えることです。
絵画は感情表現が苦手と聞いて、ピンときていただけたでしょうか。
これについては少し説明が必要かもしれません。
人が日常生活で感動するのはどんなときか、ちょっと考えてみてください。
いくつか例を挙げてみます。
- 大きな優しさに触れたとき
- 偉大な愛を受けたとき
- 人並み外れた勇気を見たとき
- 強い使命感を感じたとき
どれも皆、強く感情が揺さぶられたときです。
でも、絵画でこれらを表現することは、ほぼ不可能です。
なぜなら、人を感動させる感情は、単純なものではなく、複雑で微妙な感情ですが、絵画はその複雑さを表現するにはあまり適していないからです。
その点、詩や小説などのほうが、複雑で微妙な感情を表現するには、遥かに適した表現手段です。
ちなみに絵画で感情を表現するには、まず、大まかに感情を分類する必要があります。
そして、分類した感情（喜怒哀楽など）を顔の表情や、身振りや、サインランゲージなどを駆使して、説明することになります。
でもそうすると絵画は、「感情の単なる説明図」になるだけです。
これでは絵画の存在意義が薄れてしまいます。
ですから画家は、感情表現よりも、絵画にしかできない表現を重視するのです。
そもそも絵画を見たときに、感情を強く揺さぶられて感動する場合、芸術とは質的に異なる部分に心が動かされたことが原因です。
つまり、純粋に芸術的な感動ではないことが多いのです。
人は絵画の何に感動するのか
ではいったい人は、絵画の何に感動するのでしょうか。
もちろんあなたは絵画の何に感動してもかまいません。
あなたの感性に基づいて、何に感銘を受けてもかまいません。
これは完全にあなたの自由です。
ですが、「画家が考える、絵画制作において感情表現よりも遥かに重要なこと」について知っておいても損はないと思います。
そこで今回は、画家の本音をお伝えします。
ポイントは次の２つです。
- 画家が考える、絵画から受ける感動とはなにか
- 画家は絵を描くにあたって、いったい何を重視しているのか
実際、感情表現の見事さに感銘を受ける作品もありますが､そういった作品は、「何度見ても飽きない」というものではないことが多いのです。
そのような絵画の存在意義を否定する気はありませんが、芸術作品とは言えないものが多いように思われます。
もちろん例外はありますよ。例えば､ラファエロの聖母子像など。
下の図版は、『草原のマドンナ（ベルヴェデーレのマドンナ）』 1506年 113cm×88cm 油彩、パネル 美術史美術館（ウィーン）です。
この絵は、「崇高な感情の説明図」といった印象で、芸術とはあまり関係のない感情表現に強く心を動かされますが、それだけにとどまらない作品です。
全体として「対立関係の解消」が実現されていて、実に生き生きとした存在感が感じられるからです。
例外はさておき、画家が絵画から受ける感動とはなにか。
それは、絵画を見たときに視覚を通して訴えかけてくる、言葉では説明できない感覚（対立関係が解消されている感覚）です。
芸術作品の良し悪しはこの点に尽きるのですが、重要なのは画家は感動の原因を、「感情」ではなく「感覚」だと考えている点です。
これを見落とすと、画家が制作過程で何を重要視しているかがわからなくなってしまうのです。
ここでもう１つのポイント、「画家は絵を描くにあたって、いったい何を重視しているのか」ですが、
実は２つあります。
１つは、視覚以外の感覚を刺激するということです。
なぜなら画家は、視覚情報だけでは人は感動しないこと誰よりも知っているからです。
絵画を観て感動するとき、人は視覚だけでなく他のすべての感覚、「ものの見方」、「感じ方」、「過去の記憶」、「知識」、その他もろもろを総合的に働かせた結果、感動します。
ですから、描くときも、観るときも視覚に頼りすぎないことが重要なのです。
もう１つは、絵画の基本機能をいかに果たすかということです。
絵画の基本機能とは、周りの自然との折り合いをつけることです。
周りの自然と折り合いをつけるとは、
自分の「内的世界」と「目に見える世界を成り立たせている目に見えない世界」との間の対立関係を解消する、ということです。
この「対立関係の解消」こそ人の心に安定をもたらす、時代や地域や好みを超えて通用する「普遍的原理」だと画家は考えているのです。
事実、人を感動させる作品は等しく、「対立関係の解消」が実現されています。
以上、「視覚以外の感覚をどう刺激するか」と「絵画の基本機能をいかに果たすか」の2つが、絵を描くときに画家がその解決を迫られる最優先事項です。
画家がさらに解決するべき問題とは
更に画家は、次のようなことも実現しようとしています。
- 見る人の想像力をどう刺激するか
- 美しさをどう実現するか
- 非日常的な感覚をどう刺激するか
- 現実を支えている反現実にどう気づかせるか
などです。
実は画家は解決すべき問題を山ほど抱えながら絵を描いているのです。
これらを解決することに比べたら、画家の創作活動全般の中で、感情表現の占める割合は、それほど大きくはありません。
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興味のある方はぜひ、参考にしてみてください。
誰も教えてくれない『絵画の見方』美術愛好家でも意外と知らない、一生役に立つ２つの極意
まとめ
感情表現は、絵画にとっては、それほど重要な要素ではありません。
そもそも絵画は、感情表現に向いていないからです。
それを無理に追求すると、「単純に分類された感情の単なる説明図」になりかねません。
たとえ、その見事な感情表現に感動できる作品でも、感情表現だけでは、何度も見ているうちに飽きてしまいます。
人が絵画を観て感動するときは、視覚以外のあらゆる感覚や、その他あらゆる力を総合的に働かせているので、絵画は描くときも観るときも、視覚に頼りすぎないことが重要です。
そして、画家がなによりも重要視していることは、絵画の基本的機能である、
『内的世界と外的世界とのつながりをつける』
つまり、対立関係の解消を実現することです。
これら2つに比べたら、絵画にとって感情表現は、それほど重要ではありません。
美術愛好家の皆さん、絵画を見るときには、このことも思い出してもらえるとうれしいです。
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