絵画の感想を言い合う場面で、話題にのぼることが一番多いのは、感情表現に関することじゃないでしょうか。

でも、ちょっと意外かも知れませんが、画家にとって感情表現はそれほど重要な問題じゃないんです。

そもそも、画家の創作活動において、感情表現の占める割合は、それほど大きくないんです。

今回は、画家はなぜ感情表現をあまり重視しないか。
その理由を中心に話していきます。

絵画に感情表現は必要か

絵画による感情表現は可能か

絵画を見たときに人が感動する第一原因が感情表現であれば、画家は感情表現をもっと重視します。
でも実は、そうでもないんです。

なぜなら絵画は、感情表現が苦手だからです。

もう少し詳しくお話しします。
人が本当に感動するのはどんなときでしょうか。

• 大きな優しさに触れたとき
• 偉大な愛を受けたとき
• 人並み外れた勇気を見たとき
• 強い使命感を感じたとき

人が感動する要素をいくつかあげてみましたが、これらはみな、
強く感情が揺さぶられるものです。

もし、実生活でこれらに触れたら、きっと強く記憶に残ることでしょう。

でも、絵画でこれらを表現することは、ほぼ不可能です。

そもそも絵画では、感情を伝えにくいからです。


本来未分化で分類しにくい感情を、絵画で伝えようとしたら、
まず、大まかに感情を分類する必要があります。

そして、分類した感情（喜怒哀楽など）を顔の表情や、身振りや、サインランゲージなどを駆使して、説明することになります。

そうすると絵画は、「感情の単なる説明図」になることがあります。


これでは絵画の存在意義が薄れてしまいます。

そもそも絵画を見たときに感情を強く揺さぶられて感動する場合
これは、芸術とは質の異なる部分に心が動かされたことが原因です。

絵画から受ける、純粋に芸術的な感動ではないことが多いのです。

人は絵画の何に感動するのか

ではいったい人は、絵画の何に感動するのでしょうか。

もちろん絵画の何に感動してもかまいません。
あなたの感性に基づいて、何に感銘を受けてもかまいません。
画家は、それも楽しみにしています。

でも今日のテーマで重要な点は、画家の本音ですから、

• 画家が考える、絵画から受ける感動とはなにか
• 画家はいったい何を重視しているのか

についてお話しします。

実際、感情表現の見事さに感銘を受ける作品もありますが､それらの作品は、「何度見ても飽きない」というものではないことが多いのです。

例外もありますよ。
例えば､ラファエロの聖母子像。
下の図版は、『草原のマドンナ（ベルヴェデーレのマドンナ）』 1506年 113cm×88cm 油彩、パネル　美術史美術館（ウィーン）です。

「崇高な感情の説明図」と見られる部分もありますが、
全体として、「対立関係の解消」が実現されていて、
実に生き生きとした存在感が感じられます。

例外はさておき、絵画を見たとき、人は何に感動しているのか。

結論は、

すみません、よくわかりません。

これが本音です。

でも画家は、絵を描くにあたって何が重要かはわかっていますよ。

それは、視覚以外の感覚を刺激するということです。

なぜなら、視覚情報だけでは人は感動しないからです。

絵画を観て感動するとき、人は視覚だけでなく他のすべての感覚、
「ものの見方」、「感じ方」、「過去の記憶」、「知識」、
その他もろもろを総合的に働かせた結果、感動します。

ですから、描くときも、観るときも視覚に頼りすぎないことが重要なのです。

もう一つ重要なことがあります。

それは、「絵画の基本機能」が果たされていることです。

絵画の基本機能とは、

• 周りの自然との折り合いをつけること

です。

周りの自然と折り合いをつけるとは、

目に見える対象（自分も含めて）と目に見えない対象（空間）との間の
対立関係を解消することです。

この「対立関係の解消」こそ人の心に安定をもたらす、
時代や地域や好みを超えて通用する、
普遍的原理だと、画家は考えているのです。

事実、人を感動させる作品は等しく、「対立関係の解消」が実現されています。


以上、”視覚以外の感覚を刺激する” と ”絵画の機能が果たされている（対立関係の解消が実現されている）” の2つが、
画家が知っている絵画に必要な最重要要素です。


更に画家は重要要素として、次のようなことも実現しようとしています。

• 見る人の想像力をどう刺激するか
• 美しさをどう実現するか
• 非日常的な感覚をどう刺激するか
• 現実を支えている反現実にどう気づかせるか

などです。

画家は解決すべき問題を山ほど抱えながら絵を描いているのです。
これらを解決することに比べたら、画家の創作活動全般の中で、
感情表現の占める割合は、それほど大きくはありません。



この問題については、現在出版中のKindle電子書籍でさらに詳しく解説しています。

興味のある方はぜひ、参考にしてみてください。

誰も教えてくれない『絵画の見方』 美術愛好家でも意外と知らない、一生役に立つ2つの極意

まとめ

感情表現は、絵画にとっては、それほど重要な要素ではありません。

そもそも絵画は、感情表現に向いていないからです。
それを無理に追求すると、「単純に分類された感情の単なる説明図」になりかねません。

たとえ、その見事な感情表現に感動できる作品でも、感情表現だけでは、何度も見ているうちに飽きてしまいます。

人が絵画を観て感動するときは、視覚以外のあらゆる感覚や、その他あらゆる力を総合的に働かせているので、絵画は描くときも観るときも、視覚に頼りすぎないことが重要です。

そして、画家がなによりも重要視していることは、絵画の基本的機能である、

『内的世界と外的世界とのつながりをつける』

つまり、対立関係の解消を実現することです。

これら2つに比べたら、絵画にとって感情表現は、それほど重要ではありません。



美術愛好家の皆さん、絵画を見るときには、このことも思い出してもらえるとうれしいです。

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